山西忻州太原成人书法速成培训优惠

　　辽金两代的书画艺术，各具特色，颇有可资叙述之处。元代弃院体而法唐，五代之后，文人画大为发展，后期的元四家即由文人画而来，书画名家殊少；明初继承元文人画的余波，有所发展，院体画继南宋而又兴起，盛极一时。中期出现吴门四家，文人画又跃居主流。晚期华亭派，是吴门派发展的继续，领一代。明末清初遗民画家发展了文人画，其中大多数重临摹而轻生活，尽管笔墨精湛，而缺乏生活气息，后之来者相习成风，凋零殊甚。

　　魏晋是章草和今草的交替时期。草书的艺术表现形式在当时社会上出现了由章草向今草的转变，甚至大有由今草取代章草的趋势。例如西晋武帝司马炎的《省启帖》（见图二）便可作为这一时期的草书代表作。其作品的点画连断和结字动静，不仅富于变化，而且通篇气势非凡，且不失章草与今草兼容的特点。北宋米芾对晋武帝的草书有过很高评价：“武帝书其气象有若太古之人，自然淳野之质。”其间的一切艺术因子都会因之产生与预设的模式大为不同，这也为随时调配集字资源、充分发挥对比统一的辩证规律提供了新鲜的素材。山西忻州

　　“扬州八家”自辟蹊径，另开新；创造书画新局面。清道咸以后，名家屈指可数，明清书法，受元人影响，更为馆阁体所。至乾嘉考据金石学建立，与书法挂钩，虽有所突破，究难挽颓局。中国书画艺术，在长期的发展中形成了世界上独特的民族特色。我们评论鉴赏书画，讲的是笔墨，气韵、意境、格调、传统等诸多方面，谢赫的“论画六法”，在当时的历史条件下，总结民族绘画的特色，千余年来，一直影响着我国绘画的发展。

　　特别要强调的是，一张纸落笔之前，笔墨处都可进行预先设计，但如果不考虑非笔墨处，往往也难以达到预期效果。为什么呢？因为留白作为一个重要课题，尤其是所有字范围之外的余白，对于衬托整体非常重要。可以做一下试验，当我们把羲之尺牍的四周都遮住，只留书迹，其间的萧散之气顿无，因四周的逼仄而使每个字似乎都局促不安，因为周围的安全距离的减少而使其内似乎少了闲适与从容。这多为初学者忽视，不可不重视。中国古代上至皇亲国戚、王公贵族、文人学士，下至庶民百姓，无不醉心于此，有的甚至嗜好成癖。古玩字画等艺术品，它不仅了固有的审美价值，而且具备了特有的经济价值，成为一种在市面上广为流通的特殊商品。山西忻州

　　中艺术，在笔法技巧以及其它表现形式上都有着本质的不同，外国油画虽也有类似表现，然而笔墨，气韵两点是他们所没有的。有文字，而无书法艺术，他们文字书写只是技术，而中国书是：“情动言行，取会之意，本乎天地“的艺术。绘画无书画相同的认识，而中国书与画则互为影响，元代以后的水墨写意画中更少有一幅不是书画相映成辉的。不仅如此，中国书画艺术，还与文学相关联。

　　到了明清两代，文人画占据了画坛主要地位，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了；最后是格调，画之格调最为难求，中国画的是中国人文的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。而董其昌的略具禅意的笔法，又极为适合用字距大、行距大的章法来体现。山西忻州

　　元明人的作品，大都系以诗作为创作命意的补充与发展，同时欣赏者的感想，增进联想，这是文人画的特点之一。书画的鉴赏与创作，是一个钱币分两面。首先谈我们的书写工具，毛笔有大小，毛分软硬，羊毫笔柔软，紫毫笔硬实，由于软硬不同，书画的效果随之而异。

　　古人书画用绢和纸，纸的种类很多，大多分为生熟。生纸上作水墨画使墨分五色，浓淡层次分明，效果令人赏心悦目。

　　辽金两代的书画艺术，各具特色，颇有可资叙述之处。元代弃院体而法唐，五代之后，文人画大为发展，后期的元四家即由文人画而来，书画名家殊少；明初继承元文人画的余波，有所发展，院体画继南宋而又兴起，盛极一时。中期出现吴门四家，文人画又跃居主流。晚期华亭派，是吴门派发展的继续，领一代。明末清初遗民画家发展了文人画，其中大多数重临摹而轻生活，尽管笔墨精湛，而缺乏生活气息，后之来者相习成风，凋零殊甚。而我们进行集字训练时，要在前面的基础上再讲究一下墨法，实际就是在有意识地介入之后，地切近自然书写之旨。山西忻州

　　墨的制作历来都很讲究，油烟墨黑如漆，松烟墨浅淡而明快。工具对书画家至关重要，故有“笔精墨妙，人生一乐”之说。但也有“善者不择笔”的说法，那是高境界，不具普遍意义，另当别论。一般说的文房四宝，指的就是笔墨纸砚，相当考究，各个时期变化不同，也成为书画鉴定方面中的重要依据。